▲ 展望同心會會長張鳳英（前右四），積極推展幫助弱勢的千人便當運動
文 / 鄭維棕
展望同心會6日舉辦年終聚會，會長張鳳英表示，展望同心會明年開始，將積極推動「千人愛心便當」運動，期待更多的伙伴和朋友，一起加入這場幫助弱勢的關懷工作。
展望同心會今年成立，目前已是一個正式成立的法人機構。從成立開始，社團顧問唐建中董事長就開始支持每個月捐助1000個便當的關懷行動，汪子育先生也從10月份起，提供500個愛心便當透過千訓台灣分會捐贈給展望同心會，幫助汐止在地的弱勢家庭和孩子，提供這些家庭每天一個便當的關懷行動。
明年新年度開始，展望同心會將更進一步推動「關懷弱勢，千人愛心便當運動」，只要您願意支持一個便當50元，不管您支持多少，展望同心會的同仁會把這份愛心送給這些弱勢的家庭，讓這些家庭感受到滿滿的社會愛心。也期待您的熱情支持這項「千人愛心便當運動」。洽詢專線：0936-865-371張鳳英理事長。更多訊息http://www.sinew.idv.tw汐止文化網。
▲到桃園心燈啟智教養院愛心活動。（照片取自心燈啟智教養院）
這支影片是國泰醫院在2006年12月2日正式成立汐止國泰藝文中心的開幕影片。揭幕的古蹟照片皆由汐止文化網免費提供，至今依舊在汐止國泰藝文中心裡。►►►►►請上汐止文化網瀏覽
蝴蝶漫飛--汐止四分尾山的秘密基地，一群人一個夢，再造蝴蝶王國。在山林飄渺間，十年的歲月，十年跡痕，美麗夷洲協會為我們每個人造一個台灣大夢，蝴蝶王國從汗水、淚痕、熱情中，一步一步打造一個夢境王國！
汐止如意古道健行隊，草嶺古道之旅
「草嶺古道芒花季」如火如荼的展開，而秋日正是菅芒花的春天，芒花隨風翩然搖曳、美麗的花穗，仰挺於天空，隨風舞動，整個山谷芒花隨風翻滾，「草嶺古道芒花季」不僅讓民眾可以享受古道之美，更可以看到秋季滿山遍野的芒草原，遠眺龜山島，讓人心曠神怡。
大里火車站，開始一趟草嶺古道悠古之旅。
遠眺大裡海邊，這裡有最好的視野與取景的角色。
滿山遍野的芒草原，目不暇給。
「虎字碑」以草書所勒的「虎」字碑，矗立在海拔約330公尺、接近嶺頂隘口處山徑步道旁約4公尺處的一石塊上，上款落有「同治六年冬」，下款為「臺鎮使者劉明燈書」，相傳當時劉明燈出巡噶瑪蘭，路經該處被風暴所阻，故取「雲從龍、風從虎、聖人作而萬物睹」之意，而以芒花為筆，就地揮毫題下「虎」字勒碑鎮風。與「雄鎮蠻煙」摩碣同為三級古蹟，從這些彌足珍貴的歷史古蹟，可窺見先民蓽路襤褸以啟山林的拓荒精神。（取自東北角暨宜蘭海岸國家風景區）
「雄鎮蠻煙摩碣」位於古道半山腰、海拔約240公尺處，相傳是清同治六年（西元1867年）劉明燈北巡噶瑪蘭，行至山腰之際大霧彌漫方向難辨，並聽說當地常起蠻煙瘴霧危害過往商旅，故就地題下「雄鎮蠻煙」四大字摩崖刻勒在石碑上，藉以鎮壓山魔。有首古詩描述「雄鎮蠻煙」碑：「雄」危聳旁其卯星，「鎮」迫龍更抱心胸，「蠻」氣霏霏龍吸雨，「煙」兌亨亨虎吞風。「雄鎮蠻煙」四字雄渾豪邁勇而有力，現已被列為三級古蹟。（取自東北角暨宜蘭海岸國家風景區）
貢寮老街，透露著些許的滄桑與寂寥。
新建的貢寮火車站。
▲ 東山國小在汐止火車站舉行表演活動
東山國小今日下午在汐止火車站舉行表演活動，包括各種小朋友的踢踏舞、著名的皮影戲活動，現場也有許多汐止鄉親前來觀賞。
東山國小位於汐止汐平路的山腰，坐落於連接汐止平溪的汐平公路旁。自民國16年，日治政府設置臺北州七星郡台北公學校石硿子分教所，春風化育，培育英才，至今已90載。
東山國小依山傍水、森林環抱，生態景觀極為良好。社區居民早期以農業維生，再加上部分山區產煤礦，因此，許多住民也都投入煤礦的工作。後來，因為幾次大水災，把良田沖毀，再加上礦業沒落後，年輕人逐漸外移，因此，社區中以老年為主。
也因為人口外移嚴重，因此，東山國小改採取自由學區，在友善校園的經營理念下，吸引不少跨區學子至學校就讀，佔學生比例半數之譜。
而學校也發展特色課程，包括在汐止甚為有名的皮影戲、烏克麗麗、踢踏舞、溯溪及陶藝等等，成為汐止地區非常有特色的學校之一。
時間：11月28日（週六）9：30～12：30
地點：秀峰國小5樓視聽室（仁愛路90號）
汐止的優秀弟子黃國昌，在前中研院院長李遠哲陪同下，登記參選汐止區的立委選舉。
公民參政、贏回台灣
文 / 黃國昌
7月27日，我宣布參選新北市第十二選區的立法委員。當時，我想從自己的家鄉出發，開始踏上實踐新政治的道路。此時此刻，我的理想與堅持依然不變；不過，歷經四個月的競選活動之後，讓我對於政治有了更多的學習及更深的體會。
決定投身選舉前，我在學術界和公民運動間發掘改變社會的可能，除了以學者論述提出改革呼籲外，並以實際行動尋求改變的契機；一次又一次，我感受到台灣豐沛的社會力，也感受到人民對台灣未來發展的憂心。自投入選舉後，我走遍鄉里社區，一步一腳印，握到一雙雙溫暖的手，在與鄉親面對面的接觸過程中，我更深深體會到人民希望生活改善的樸素心願，以及對進步力量的期待與託付。
我所參選的新北市第十二選區，其實是台灣廣大縮影之一隅。過去幾年，政治人物為了選票，對人民描繪出一幅幅美好的願景，人民也投下他們信任的一票。然而，選後人民面對的現實卻是：一項項的假政績和假動工，整體發展的停滯、甚至倒退，發展資源的分配不公。尤有甚者，偏私無能的政客，更讓這片土地陷入多重危機，而讓年輕人快要看不到未來，扭轉命運的時間所剩無幾。
無論是從國政的大方向著手，改變台灣的政治，推動制度的改革，或是從鄉間鄰里所聽到祈求改善生活的素樸訴求，都是我未來進入國會必須努力實踐的目標。以國政的視野來看整體政治、經濟與社會，國家本來就肩負責任，提供良好環境與制度條件，讓每個人都可以自由追尋人生的夢想。政治，本就在處理眾人之事，瞭解人民需求、回應人民心聲，將人民生活所關心之事，當成自己認真看待的大事，是政治人物本來的責任。
因此，在「公民參政，贏回台灣」的主軸下，我主張：一、改善就業環境，提升勞動條件；二、落實年金改革，讓下一代有未來；三、實現人民作主的新政治；四、打造透明專業的新國會；五、建構永續生活環境；六、健全交通運輸、提昇生活品質；七、創造新北市七星區的「在地經濟」、「在地就業」與「在地生活」。
這七大主張，將透過我未來對新北市第十二選區所陸續提出的「十二項幸福宣言」加以落實。這些主張，不僅將作為我未來四年在國會奮鬥的目標，也是供鄉親檢視我努力成果的指標。藉由改善對外交通，創造在地經濟，增加在地就業，進而提升在地生活，我要讓這個擁有深厚發展潛力與豐富觀光資源的地區，不僅告別核電陰影，更要告別「偏鄉」的稱號，在創新產業與文化珍產的領航下，成為台灣頭一顆耀眼的明珠!
當我在市場看見為生計打拼的攤商，在工廠遇見努力認真的勞工，在馬路上看著服務大眾的義交 . . . . . 這一張張素樸的臉龐，都實實在在地見證著人民的力量。也正是這些最為平實、卻又令人動容的認真質樸，讓我必須堅持改革的理想，從台灣頭開始，翻轉國會，贏回台灣。（照片取自黃國昌FB）
嶺南派繪畫大師歐豪年（中），作者鄭維棕與兩岸畫家羅彩琴。（台北）
文 / 鄭維棕
○歷史的張力
嶺南，廣東，遠離漢民族正統的黃河流域，向來是仕宦被貶謫流放後的失意困窘之所。五千年迢遙中國歷史中，韓愈、劉禹錫、蘇東坡……一雙雙文人落魄之眼，依依望向京城，向君王也向大漢文明表達戀戀切慕。
然而在這道道地地「天高皇帝遠」的「瘴癘之地」，生命自有一份不得不的豁達，蘇東坡照樣腆著肚子大啖荔枝，其欲罷不能之態讓荔枝的甜美流蕩在詩詞之中；功名心切的韓愈，只得收起道學的偽裝，埋首寫他的古文，於焉他標舉的古文運動，撼動了胡漢交融正熾的長安城，更影響及宋、及元，乃至一長頁儒家士子的漢民族中心意識；至於劉禹錫呢？「昔日王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。」恐正是夫子自道吧？「變」，正是最恆常的不變，歷史如此證明，人生的際遇也如此訴說。
這便是嶺南，是漢文明的華麗與邊陲的冷落相遇之處；也是人生高蹈昂揚之際，驀然背後伸出一隻手，狠狠掐住脖子，以致必須由丹田肺腑把最後的生命能量迸發──衝突、死亡與新生，十足十的戲劇張力，詮釋著歷史中的嶺南。
奔流澎湃的黃河文明，以急遽收斂之姿停歇於此，於繪畫上形諸明清之際的是嶺南畫派的成形，花卉草蟲，默契自然。其所作，野逸清麗，不讓五代徐熙專美。加上地處東南沿海，吸濡了東漸的西風，把歐美寫實與中國空靈融合於一，至於其山水畫作之隔山畫風遂變，又納盡時代胸懷，由野逸清麗而為蒼莽雄恣，在在形成了嶺南畫派的特色，而得與京津畫派和海上畫派三分天下。
○時代的浸濡
以技巧視角來看，嶺南畫派頗得惲南田之神韻。由清初的居巢、居濂二位大家，開啟了畫風之後，至高劍父、高奇峰與陳樹人「二高一陳」時，曾特別取經於日本，取法了日本的「折衷畫風」，自始調和中西藝術、以及勇於變革創新的精神，於焉成為嶺南畫派創作的基調。
歐豪年何許人也？是嶺南畫派創始人「二高一陳」；迄至二代趙少昂、黎雄才等人之後的第三代傳人。溥心畬、張大千和黃君璧，被喻為「渡海三家」，而歐豪年則相提並論為:「渡海第四家」，足見其畫壇巨擘角色。
他固然承繼了嶺南畫派中西兼蓄的繪畫張力，然而對藝術投入的狂恣，以及抓住本質的創作策略，更致令他可以打破中西門戶之見，以致英才早發，縱橫畫壇達半世紀。
讓我們循著人生蜿蜒的長河，來俯瞰一代大師的養成經過吧。
1935年，張學良與楊虎城挾持了蔣介石，這即是近代史著名的「西安事變」，於今日觀看，此事件也是1949年，新中國之所以創立，蔣介石退守台灣的遠因。時代如此動蕩，魚塘環布的水鄉之地──廣東省茂名，卻是匕鬯不驚，閭巷之間自有一份安實，這便是歐豪年出生的時空。其先祖父熙元（子純）公，父鐘崙（毓崑）公，母梁培玉太夫人，均為書香世族，深知境教的重要性，特地請了老師教讀經史國學。加上廣東沿海向來對歐美事物，不吝吸納，因此他自幼即閱覽各式西方藝術的文章，例如《東方雜誌》即是必讀刊物；而身為家中唯一男丁，很理所當然的便成為父親的小跟班，出席各式風雅場合，促使他有機會接觸到來自大江南北的畫家。
多年後歐豪年回溯自己的童年，對於十歲時，嶺南畫派的作品映入眼簾之際，如此瀟灑、生動，仍掩不了驚豔之感，從那時開始，他便對其師趙少昂和其畫作有了印象。
當心理學家在探討生命初期之經驗如何影響一個人的性格時，歐豪年的經歷顯示出，家世之雍容對於養成一個飽蘊文化深度的畫家的重要性，那是一個由生命早期的涵養所形成的根柢，賦予了意識底層對藝術文學無法取代的敏銳及厚度。
1949年，新中國成立，歐家移居香港。兩年後，昔日為歐豪年所心生仰慕的趙少昂適遊歐返港，於是十七歲的他成為入室弟子，到趙少昂的「嶺南藝苑」讀書畫畫。
他，如同一隻飽舐中華詩書墨汁的毫筆，緊抓住親炙大師的機會，企盼生命之毫一揮而就。
自古藝術家，不乏居陋室以致讓每一分能量，迸發殆盡最終凝結為作品；但亦有天縱英明，人生彷彿是一展演的舞台，用來向世人表現其藝術天份之厚，歐豪年基本上即屬於後者。四年後，歐豪年年方二十一歲，便開始嶄露頭角，開畫展的地點，從東南亞、日本、香港一直擴展到美國、德國。但真正受到重視，卻是1968年時他應台灣歷史博物館之邀所舉行個展，當時曾師從黃君璧等大師修習山水畫的蔣夫人宋美齡女士，看到他畫的《八駿圖》，十分欣賞；第二年《八駿圖》與其他八幅畫作，被當時蔣介石政府收藏到陽明山中山樓。
○師承的審視
畫作緣何得宋美齡女士之青睞？某個程度和歐豪年當時的畫風有必然關係，彼時盡管年輕，但畫風已經由純粹的嶺南畫派漸次變異外溢，於嶺南派的穠麗秀逸之中，竟又融入西方光影變化及透視技法，如此新鮮特出又不失規矩，難怪吸引了自大陸遷台的國民黨人士對神州的孺慕。
這與是時歐豪年遊歷歐美開個展的經驗有關，他好奇、喜創新，作畫視野擴大之餘，也以他山之石對山水畫之變異展開思考。試問，嶺南三傑何以要往日本取經？他們的用心是否已不只是繪畫技法的範疇？而應拉高到文化層次來度量？他們僻居廣東一隅，卻不故步自封，知曉世界改變，中國也要改變的現實，也因此當他們主張以西方繪畫寫生來代替臨摹時，無疑便是把技巧琢磨的視角，從中國外擴到世界。而關於三傑特重的臨摹，歐豪年強調：這不是一時的流行，而是獵取文藝復興的西方藝術所注重空間關係與立體認知的學問。是對中西技法全盤綜理、篩濾之後之所得，藝術工作者必須放下固有繪畫理念，彷彿伸出的手掌，唯有五指放開才能容納更多，也方才能夠蘊生出嶺南畫派並致令三分天下的原因。清代中葉三傑如此，到了二十世紀，身為一名中國山水畫之傳承者，豈不也當如此嗎？先世大家的啟迪，促使歐豪年便這種態度去吸吮他國藝術菁華。
他坦言：「嶺南畫派之所以又稱折衷或折中畫派，便是要把古人的工筆與後人的意筆，二者鴻溝彌合折衷，也把吳派山水與浙派山水的門戶之見打破，如今把中國與西方的門戶之見，打破又有何不可呢？」何況綜觀中國繪畫史，被評為「怪」者，往往是時代之先行者，如梁楷的潑墨仙人畫中所揭示的自然性；如唐寅、林良、石濤、八大山人、弘仁和髡殘，以及所謂的揚州八怪，他們為花鳥畫及風景畫注入一股新的精神力量。時人無以名之，是以謂之怪，「怪」，事實上即是創新、即是變、即是以文人的敏銳，叩問僵化的畫壇，進而注入生命力，而這即是中國繪畫史能夠生生不息的動力。面對二十世紀中西交匯的空前契機，任何可以使畫面生動、有力的方法，嶺南畫派都當採用，不只是革新，而且是創新、再創新。
務實、擺脫門戶之見、藝術至上……這種基調貫諸嶺南畫派諸大家之中，迄至歐豪年更是呈現大開大閤之姿，以致他的創作方式相容西方學理，既豐富了嶺南畫派的藝術表現力，也讓此畫派躍升成為東方藝術的主流。
嶺南畫派向來強調「時代趣味」，遑論標舉打破局限的歐豪年，也因此他信手拈來均是題材，俯拾即是生活情趣。偶然獲得一顆南洋來的椰子，便欣然詠出〈南洋椰果〉：「南邦椰有果，果碩而味可，試剖取為瓢，平居時醉我。」穿著短褲汗衫、滿臉落腮鬍的德國芳鄰，便也不妨入畫；還有現代的車、船、飛機，乃至連山鬼、牧童，也因他的畫筆被賦予全新的風貌。他既詮釋了嶺南，更註解了二十世紀的山水畫。他固然是嶺南畫派傳人，更是嶺南畫派的「20」世紀傳人。
如此在歐豪年的態度中，我們俯瞰到，一代大師養成條件之二，是為「不拘」，是為「大方?隅」。
當彼得杜拉克喊出：「不創新即死亡」的企業經營經典時，殊不知中國的藝術工作者，如歐豪年之輩，早已透過一種既東既西的毀滅式創新，在藝術的灰盡中新生，如蛹之破繭、如?凰之浴火。
○亙長的影響
年方三十六歲的歐豪年，其人其畫作，在在吸引了台北中國文化學院（文化大學前身）創辦人張其昀的另眼相待，多次書信往返邀約，希望旅居美國的他返國培育下一代。正當瞻顧之際，曾任駐美代表的舊識葉公超勸他道，研究中國畫還是要回到中國人的地方，有根的地方容易成長。這句話打動了歐豪年，而於1970年，返台就任中國文化學院專任教授，自此春風化雨四十載；迄於2001年，受聘於臺灣藝術大學藝術研究所任教，歐豪年對台灣美術教育及藝文發展，貢獻良多，「歐教授」，成為另一個繪畫大師之外的身份。
歐豪年之對學生，一如趙少昂之對年少的他。當年趙少昂圈點提示之餘，做最多的是鼓勵突破既有之格局，並在題材上尋求深化、廣化，歐豪年受益良多，也如此教育年輕學子務要胸襟開闊，不自我設限。特別是面對世界畫壇西方為主而東方為輔的態勢，學子切不可自暴自棄，也不可崖岸自高，反倒當自尊自重，以一種海綿般的吸納力去浸淫歐美畫藝，這種態度為的是做準備──準備迎接一個中國繪畫具有言說權的當家作主時刻的到來。在個人的修為上，他鼓勵學生詩書根柢要厚，如此畫作才不致流於單薄，表現才能飽滿豐潤，當一個人飽吮唐詩宋詞漢文章，那麼靈感便會源源不絕，他的畫作《寒江釣雪》，即來自於唐代詩人柳宗元的《江雪》。歐豪年道：「吃住在船上，去從事釣魚的生活，在我筆下也才因此畫出這樣的操作。」
此外如〈竹林七賢〉巨幅大作，所呈現之逸士風範。至於屈原、鍾馗、李白、蘇軾等，或國劇人物如李逵、武大郎等，以及古代故事，例如張僧繇的「畫龍點睛」等，歐豪年以畫神交古人，他自栩，畫古人也是交朋友的一種方式，讀古人的書，模擬古人的神貌，重溫古人的思想，可以體會更多，增加自己的修養。
這些理念正是歐豪年教育的核心價值之一，對當代台灣畫壇影響既深且遠，他的學生往往熟諳詩書典籍，想到山水畫，便想到中國文化，這種印象深烙在時人的心中，不得不歸功於歐豪年的教學有成。
也因此一代大師的養成，是否也需要第三個條件呢？是透過身教，讓自己的理想，不只停留於個人，而是透過教育，讓時間軸能?長，一代復一代的傳下去。
○兩岸的關懷
日本藝評家河北倫明曾稱道：「歐豪年的畫風，如以日本近代畫家相比，則比較接近竹內棲鳳，但是棲鳳畫風較為細緻奇逸，豪年則雄厚豪放，也許這就是中、日兩國民族性格上的差異之處。」這句評論以棲?之細緻奇逸對照歐豪年作品的雄厚豪放，再對照嶺南畫派的中西並蓄、穠麗清雅交融，嶺南畫派之第三代傳人，作品是如此中國，卻又如此非典型中國。
這樣的畫風新穎之餘，自有一種來自文化深層的感染力，越是對中國文化體會越深者，其感動力越強，台灣已故政治強人蔣經國曾為之讚嘆不已，並因而與歐豪年以畫結緣而成好交情。政治強人如此，歐豪年以其既是畫家，又是詩人的身份，與台海文人盡有交遊，也經常透過畫作唱和，如〈江兆申畫叢蘭配餘墨虎拙繪遂以吉語〉中，江兆申畫蘭、歐豪年畫虎並題之：「虎有山君德。蘭為王者香。矜莊斯見致，靈秀更呈祥。」至於日本詩社友人，也經常與歐豪年以詩畫往來。「東瀛物語憶菅公，萬裡飛梅一夕風，自是天心酬志節，故教花萼作飄蓬。」即是他感懷日本漢學先驅菅原道真的詩句。
身為一名知識分子，歐豪年劍膽琴心，充滿著儒家積極入世的治世態度，往往知其不可而為之，他曾在〈應邀題蔣經國之畫作〉中吟道：「高枝天表風霜冷，藉聽民間疾苦聲。」希望政治領袖能更貼近市井小民的生活，體察他們的喜怒哀樂，先天下之憂而憂，後天下之樂而樂──今日聽起話這種談話不算特出，置諸經史子集，也不過沿襲儒家士子之觀點而已，然而設若把這段談話，放到昔日知識份子動輒因思想犯而鎯鐺入獄的台灣戒嚴時期來看，這已經接近「勸勉」、「提醒」，遑論〈應邀題蔣經國之畫作〉而題之文字，「犯顏直諫」的後果，無疑可能干冒執政強人之大不諱。
迄至2014年歐豪年年逾八十之歐豪年，仍是鐵錚錚一條漢子，對於甫成立之文化部，他在演講中直言，文化部的成立不應只是為了行銷台灣而設立，應超脫世俗功利以培植藝術人才，經營民眾審美素養為目的──這段話正是他作育英才四十載的寄掛所在。
面對台灣內部動輒被挑起的藍綠對峙問題，歐豪年某種程度有著傳統文人的理想與浪漫，他無視於自己於畫壇地位，早已無需討好任何一方或被迫表態，但他仍數度於媒體中大談「兩岸本為一家」大中華理念，有鑑於目前中國大陸和台灣交流日趨頻繁，更在贈與習近平的詩畫中寫道：「中華兒女盼河清，臺北今欣淡水平，山麓松高梅竹茂，歲寒耐雪共嘉盟。圖成大幅亦從容，畫水畫山任折衷，海宇同心深願景，雖雲異壑實同峰。」海晏河清可期，但文化交流不妨為之先，為之在雲異壑處，堆疊建構起愈來愈接近的兩岸思維與文化態度。
於是在這裡，我們丟出形塑時代大家之第四個條件的探討，究竟是什麼呢？作為一個與歐公深入對話的作者，我要說那是一種先行者的視野，是一種面對當權者仍忠於本真的執著，也是雖千萬人吾往矣的堅持。
與歐豪年之畫作同樣動人的，正是他的高度。
畫作「斜陽歸牧，1985」（左），「漁家，1986」（右），歐豪年提供。
○文 / 鄭維棕（作者為美學與文化評論家）
「萬人鼓譟懾吳儂，猶是浮江老阿童。欲識潮頭高幾許，越山渾在浪花中。」（蘇軾〈八月十五日看潮〉）這是嶺南派大師歐豪年在《觀潮》畫作中（1996年，水墨，125CM╳64CM）引用蘇軾的五絕句。在這幅水墨畫中，捲起的浪潮拍向岸頭，站在岸上的老人，在浪潮中依舊望著站立無懼，屹立不搖的搖指飄渺的遠方。
歐豪年出生於廣東，一九七零年才定居臺灣。在台灣，歐豪年不僅被認為是嶺南派的巨擘，甚至在當今臺灣畫壇中，他也是被認為站在頂端的大師人物。「我生長在一個風景秀麗的家鄉，從小這些自然的景景物物，都成為影響我一生畫風的重要走向。再加上從小就必須讀四書五經，書畫國學等等也都是必須學習的重要功課。」歐豪年雖然到十七歲才師從嶺南畫派畫家趙少昂，其繪畫題材卻非常多元，但因為他的國學底子也深厚，因此，從畫畫、書法到詩文，藝術成就也相當多元。
也因為出身嶺南世家，國學底子深厚，從小書與畫皆出於自學，又因為常從父親往來結交到各種文士，無形中讓他從小與一般的畫家不一樣，因為見識廣泛而眼界也特別高。因此，也讓歐豪年在開始師從趙少昂以後，就開始顯出繪畫的才氣，蘇軾的「欲識潮頭高幾許，越山渾在浪花中。」最能道盡一個天才的畫家，如何為了走到潮頭的高頭，在越山渾渾的浪花中，找到一條衝向浪頭高點的道路！
● 解衣般礡，意在筆先
在《莊子》一書中，有一個著名的宋元君繪畫的故事：
宋元君將畫圖，眾史皆至，受揖而立；舐筆和墨，在外者半。有一史後至者，儃儃然不趨，受揖不立，因之舍。公使人視之，則解衣般礡，臝。君曰：「可矣，是真畫者也。」
宋元君要畫圖，許多畫師要受命揖立一起，恭恭謹謹的嘴裡啣著筆尖，手裡還要調著畫盤，只有一個畫師，最後才到，舒緩舒緩的走著，受命揖拜後便直接到畫室去了，宋元君派人看他時，他已經脫下衣服裸體箕踞盤坐（解衣般礡），宋元君反而稱讚他是真正的畫家呀！
這段故事後來被許多人引用，並且說明藝術創作過程中，一個人精神解放狀態及「意在筆先」的思想。李天甲在他的《中國畫論》裡說道：
意在筆先，乃繪事要訣。然弗格物，意無從生。莊子說畫史『解衣般礡』，誠得畫家之詣。格姿會意，胸儲造化，意景相成，萬象自生。心有主宰，不為世俗譏縛。
意在筆先，繪事要訣，也就是說，中國的繪畫伊始，就是強調內心裡的那個「意」，必須走在畫筆的前面。觀念要當作領頭羊，工具（筆）要跟著觀念走，這是繪畫的絕招，更是「高招」。意念、意思、意想、意志都是指向「心靈面」，也就是說，「心靈面」必須領導技術，畫出來或寫出來的作品，能說話或能夠構化一種思想或意念，比畫的像不像或畫的好不好還重要，也就是意念比技術或工具還重要，而這也成為幾千年下來中國繪畫的精髓所在。
台灣著名的畫家江兆申曾論到歐豪年的畫作時說道：「作畫對即事獵景，遠近取勢，有獨到之處。所以對畫的經營位責，也特別出色。」，「即事獵景，遠近取勢」，這是中國繪畫的「解衣般礡，意在筆先」的傳統功夫，也就是說，歐豪年畫作中保持了中國繪畫的境界，繪畫的功夫在獵與勢，不在精準與巧計，勢到了，意跟神就湧現出來了，千軍萬馬之姿就把人心抓住了。正如張大千說歐豪年是「纔一落筆，便覺宇宙萬象，奔付腕底，誠與造物同功。」
● 空間擬感，胥易技係
然而，傳統的中國畫，由王維所開展的「輞川圖」及「江山雪霽圖」，揉合「自然清美」與「人文精神」的事界，興起了文人畫，給繪畫注入新的人文生命，提升了中國繪畫的境界。因為這個緣故，畫家作畫，寧可妙而不立，重在對自然景物的神妙的捕捉，以達到精神的相應，而不願用盡技巧，把自然景物完全描摩於畫作上，更不願落入「匠」氣的俗套中，讓畫作變的徒有形象卻沒有精神內涵。
清方士庶〈天慵菴筆記〉中就說道：
山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛景也。虛而為實，是在筆墨有無間，衡是非定工拙矣。
陳姚最的《續畫品》中亦說道：
湘東殿下，天挺命世，幼稟生知，學窮性表，心師造化，非復景行所能希涉。
一個人在繪畫時，師習自然景物於畫布上，到了完全瞭解通透後（也就是莊子所說的「物徹疏明」），可以筆之於畫布上，最大的麻煩，便是被物所累，為技術所係（胥易技係）。雖然技術可以到達最成熟的境界，但是，為物所累時，卻無法擺脫「物累」得陰霾，更無法達到神遊的境界，這時「匠氣」就出來了，「匠氣」一出來，就被「俗氣」所綁，一變俗氣，作品的生命力就沒了，創意也沒了，沒有創意和沒有生命力的創作，還能算做藝術嗎？
擁有深厚國學底子的歐豪年，同時飽含西方繪畫美學理論的薰陶，對於傳統中國畫的「解衣般礡，意在筆先」並不能完全滿足，他對於西方繪畫的現代「空間感」也深有所感。「繪畫不能離開空間，空間也是繪畫生命的一部份！」歐豪年說道。因此，拜師之後的歐豪年，涉獵繪畫理論更為勤勞。他的老師趙少昂更是?細靡遺的親授嶺南派絕技，而歐豪年也細心的在繪畫的「肌理」、「透視」、「空間」等踏實的摸索。這樣的際遇與學習，讓他同時擁有中國傳統技法的「意在筆先」的「因心造境」的境界，同時，也在西方美學的空間技法中，找出一條含蘊空間美學的「以手運心」的實境之學，讓空間具備擬感（擬人化之感也，非自然實境之冷感），著著實實的技巧卻又不會被技藝所綁（胥易技係）。柔和東方的意境之學又兼具西方重視技藝之法。由實入化，由技入神，開創了歐豪年獨特一格的嶺南之學！
........................連結〈台聲雜誌〉之原文
（徐婉婷作品，徐婉婷提供）
為推廣藝文活動，汐止地政事務所特舉辦兒童藝文創作畫展，展期至104年12月31日，歡迎汐止鄉親前往參觀。
展出時間為週一至週五上午8點至下午5點30分。展出作品共15幅，由「我的家藝術畫廊」由徐琬婷老師所帶領的兒童學生畫作品，透過兒童活潑及天馬行空的想像力，展現出屬於孩子們豐富多元的創意，希望藉由欣賞作品，能帶給大家愉快的心情，享受多元的生活樂趣。
汐止地政事務所黃信煊主任表示，為推廣藝文活動，提升附有藝文氣息的辦公環境，讓民眾於洽公之時，也可欣賞藝文作品，藝術來自於生活中各種不同的體驗，除了大人們的畫作外，兒童更是親近於我們的生活，透過兒童繪畫的角度，我們也可以體驗不同的創作美感。，
資料來源：汐止地政事務所 簡思儀 電話：02-26421621分機 202
●蔡文雄
簡歷：
蔡文雄，1945出生於台灣淡水，1978年旅居美國，直至1992年回台定居。對於創作，他不承襲既有的風格或筆法，而是將自然景物和日常生活融入個人視域中，賦以深刻的體認與觀照而內化於心，再以層層的色塊轉化成更為遼闊的直觀式藝象，賦予存在的嶄新秩序與樣貌。蔡文雄的創作不拘泥於具像的形，在筆墨揮灑間，流淌的是形而上的抒情寫意，以精神遙應古代文人托物言志，筆墨遣懷的趣味與情境。
1945 生於台灣淡水，世代務農
1964 入選國立編譯館小學教課書插圖第1-4冊
1969 於李石樵畫室習畫
1975 以雕塑第一名畢業於師大美術系西畫組
□ 創作經歷
1978 移居美國洛杉磯 瀏覽各大美術館
1992 回國定居淡水、台北市立美術館教授素描
1998 桃城美展 嘉義市立文化中心 (評審委員)
1999 桃城美展 嘉義市立文化中心 (評審委員)
2009 應邀兩岸三地中國油畫藝術交流座談會 香港
□ 重要典藏
國泰世華銀行
□ 個展
1993 亞洲藝術中心 台北、琢樸藝術中心 高雄
1996 台中市立文化中心
1997 琢樸藝術中心 高雄
2000 「畫、花、展」 梵藝術中心 台南
2001 「花非花」 世華藝術中心 台北
2003 「桃花源」 世華藝術中心 台北
2007 國泰世華藝術中心 台北
2009 「創世紀生命樂章」 國泰世華藝術中心 台北
2011 「形空」國泰藝術中心 台北
2013 「風生水起」宏藝術 台北、「大器101」台北101尊榮俱樂部 台北
□ 聯展
1987 美國西海岸水彩聯展
1989 加州博物館美術協會年展
1991 沙加緬度市國際揭幕展
1993 藝術家眼中的淡水 淡水藝術中心
1994 第二代菁英風格展 亞洲藝術中心 台北
台灣春季沙龍展 亞洲藝術中心 台北
第三代菁英風格展 琢樸藝術中心 高雄
滬尾畫語聯展 淡水藝術中心
1995 台灣春季沙龍展 亞洲藝術中心 台北
第三代菁英風格展 亞洲藝術中心 台北
兩岸名家聯展 台北、北京、新疆
1996 李石樵師生聯展 國父紀念館
台北縣藝術家聯展 台北縣立文化中心
1998 台北縣藝術家聯展 台北縣立文化中心
教師聯展 台北市立美術館
1999 台北縣藝術家大展 台北縣立文化中心
2000 小品之美聯展 世華藝術中心 台北
台北縣藝術家聯展 台北縣立文化中心
2001 台北縣藝術家聯展 台北縣立文化中心
2002 台北縣藝術家聯展 台北縣立文化中心
2003 台北縣藝術家聯展 台北縣立文化中心
「千嬌百媚」油畫聯展 國泰世華藝術中心 台北
2004 「繽紛印象」油畫聯展 國泰世華藝術中心 台北
2005 「意念無象」油畫聯展 國泰世華藝術中心 台北
2006 「春遊」油畫聯展 國泰世華藝術中心 台北
2010 新北市藝術家聯展 新北市立文化中心
應邀兩岸藝術家交流展 海口
2012 「氣象萬千」聯展 宏藝術 台北
2015年1月 中國台聲雜誌邀請兩岸文化藝術交流
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